中华的“华”字，指木本植物美好的状态。《辞海》中解释，当事物达到了最美好的状态，便可称之为“华”，如同大树开花一般。因此，古代汉语中，“花”和“华”是通假的关系，仅从汉字源流上讲，“中华民族”就是“花的民族”。
远古时候，人们觉得有很多神明在主宰自己，人们在敬神的贡品里，巫师会用花来和神灵沟通，这种习俗至今仍保留在中国福建一带，那里宗祠的门楣上会挂山茶花。无独有偶，日本的神社中，祭祀请神时也会拿一枝山茶花。
因此，插花最早源自生活中的祝祷和审美活动。我们要聊中华民族，就先从插花聊起。而且，传统插花在年被列为中国国家级非物质文化遗产，它代表的不仅仅是优雅的姿态，还有中国人的精神内核。
中国插花艺术萌芽于新石器时期，在《诗经》《楚辞》的时代，已经开始自觉对花和植物进行筛选、分类、审美，并寄予情感。汉代出现了最早关于插花的记载，在河北望都一号汉墓中的东汉壁画上，一个圆形陶盆内盛净水，六朵红花呈放射状倾盆而出，原始、质朴而精巧。
魏晋南北，花在各类文史典籍中均有艺术表现，出现了插花的代表人物及盘花、瓶供等艺术形式。文化爆发式发展和佛教的逐渐传入，又为插花提供了广阔的社会基础。
隋唐时期诞生了中国第一部插花理论作品——罗虬的《花九锡》，短短75个字勾勒出从空间设计、艺术创造到欣赏角度的完整插花体系。“花事“成为重要题材，基于赏花和插花的文学创作空前繁盛。这一时期中国的绘画、雕刻作品中，插花被赋予艺术化表达。
隋代，插花以佛教为载体，东传日本叩响了中国中式插花艺术传播，发展的历史足音。五代十国作为过渡期，以大量的宫廷、宗教领域的文献图像记录了中国插花的艺术走向：从富廷风格向文人风格格转变，呼唤简约、内涵、克制之美。
如果说宋代以前，插花作为艺术创作的配角，只能从故纸堆中寻找出丝马迹，那么自宋代开始，它逐渐成为一门显学。在文人的主力推动花成为四般雅事之首。宋人对花的感知既包括花情、花性，还包括花级、品第，“以花喻人”更成为时代潮流。不仅如此，花器制作也逐渐趋于专业和系统。
元明时期，文人插花艺术达到技法的巅峰，并首次突破花器所容纳的空间，甚至超越了花材本身的局限。明代出现以装饰物插花的形式，装饰物既有珊瑚、灵芝、如意。翎毛等昂贵物品，也有柿子、香囊、佛手等日常之物。并且，每种组合都有各自的寓意和功能
清代插花在郎世中、冷枚、金廷标等人的绘画作品中呈现出中国前期雍容大气，晚期繁复颓靡的特征。这一时期，“撒”、“剑山”、“曲枝”等工具的创造发明进一步拓展了插花的创作可能和艺术空间。
今天我们简单说了中国传统插花的发展历史，明天我会向大家展示更多的传统插花作品，以及秋天适合做什么插花？插花的器皿有什么讲究？中式插花的特点是什么？诸如此类的问题我们会做一个很详细的科普，喜欢的朋友别忘了